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Theodor Bastard

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La historia del grupo puede ser llamado en 1998, cuando en San Petersburgo sobre las ruinas del proyecto familiarizarse explorador y experimentalista ruido industrial Alexander Starostin, que actúa bajo el seudónimo de Fyodor porcina y pensativa y hermosa Yana Veva - vocalista futuro del proyecto. Después de un concierto conjunto con éxito en la Galería de Experimental Sound en 1999, la banda decidió cambiar su nombre a la más sonora - Theodor Bastard. En Inglés, «bastardo» significa no sólo "ilegítimo", pero - "híbrido", "mezcla", "mezcla", que refleja a la perfección la esencia del método creativo del grupo. El ideólogo del proyecto Fedor Bastard especial hincapié en que este enfoque está cerca de polystylistics en el que elementos de diferentes géneros armoniosamente entre sí, dando lugar a una nueva matices musicales. Esta idea es la base para el paradigma musical Theodor Bastard.
Actuaciones en directo del grupo, inspirado en los ritos de algunas tribus de la Polinesia, que se pasa a través del prisma del futurismo industrial, merecen un comentario especial. Miembros Theodor Bastard van en el escenario en un aspecto extraño máscaras y cascos. Junto con los instrumentos tradicionales placas de sonido de glyantsevatelya, resortes para puertas y consolas de juegos antiguos.
Fragmentos de experimentos en vivo se reflejan en la compilación en vivo, sin pretensiones llamados «vivir en el cielo». Por el "cielo" en este contexto se refiere a la experiencia psicodélica de algunos miembros del grupo y las primeras impresiones del viaje Fedor del Círculo Polar Ártico, con la expedición arqueológica.
En 1999, como un recordatorio de la juventud de ruido industrial, Fyodor Bastardo lanzó el álbum «Agorafobia», en el que varias pistas a través del ruido, se puede oír la voz de Jana Vevy. «Agorafobia» - un homenaje al proyecto experimental pasado. Los tiempos de la banda sonora de la música recuerda el thriller místico triste. Fedor dice que el álbum dedicado juventud partió amigos y algunos recuerdos de su propia infancia, que tuvo lugar en un barrio obrero de las afueras de la metrópoli.
A partir de cero años papel Yana Vevy en el trabajo del equipo se incrementa en gran medida, al mismo tiempo de empezar a cambiar la música. Sonido Theodor Bastard llena de motivos orientales y gótico europeo. El equipo se está alejando del mundo de los experimentos de ruido en la dirección de trip-hop y la música étnica.
Uno de los primeros registros completos versión vocal Jana Vevy de la canción se convierte en un «satélite», Theodor Bastard grabada en 2001 para el sello americano «registros invisibles». Esta pista está bien caracterizado por un enfoque innovador para el sonido del grupo - un poco roto, casi noyzovy en esta canción con habilidad zamiksovan con folclore y melodiosas voces Jana Vevy que pone en marcha un susurro siniestro Fedor
. En marzo de 2003, después de un viaje improvisado de las ciudades de Bélgica y actuaciones en el festival «Faut qu'ça Bouge» en la sala «Les Salón» en Bruselas, Theodor Bastard finalmente completar el proceso de grabación del álbum "The Void", su primer trabajo de estudio, para crear una composición completa los participantes. A pesar del hecho de que en la discografía de Theodor Bastard es el sexto disco, la banda en secreto creen su debut.
El álbum "The Void" Fedor arregla para encontrar una muy buena combinación de ritmos electrónicos e instrumentos étnicos. Y Yana Veva finalmente produce su propio estilo vocal único, que envía al oyente como tradiciones musicales orientales y al folklore de los Balcanes y Rusia.
Los músicos primero experimentaron con textos. El "vacío", junto con textos en ruso e inglés de las canciones se puede escuchar en las lenguas de pashto y urdu. Y en algunas cosas Jana utiliza el llamado "glosolalia" - una combinación de sonidos o palabras que han perdido su significado original. Esta técnica es común en las conspiraciones y los coros de las canciones populares, además de ser parte de muchas tradiciones sagradas de pagano a cristiano.
Artista Max Belov dibuja Flash video para la canción. Este trabajo se debe a su brillo inusual, y se está convirtiendo rápidamente en una seña de identidad del grupo, incluyendo el extranjero.
Por los derechos para publicar "Void" están luchando varios sellos extranjeros. En Alemania un contrato con Theodor Bastard consigue récord empresa «Pandaimonium». Sobre el océano, "Void" es "El Arte Records», Turquía - «Muzikal Yapim». Y en Rusia, la unidad va a la tradicional «Fulldozer» - etiqueta Fedor organizó durante el tiempo de su ruido pasión
. En apoyo del álbum "The Void» Theodor Bastard dar una serie de conciertos en Europa, incluyendo el mayor festival alemán «Fusión». Materiales sobre el Theodor Bastard aparecen en todas las ediciones de la líder de la música alemana, las canciones consiguen en las emisoras de radio independientes y en todo tipo de recopilaciones indie.
Paralelamente, Theodor Bastard participan en la organización del homenaje a John Balance (Coil), el álbum va a «Fulldozer». La presentación del disco, además de Theodor Bastard, interpretó la canción «El amor secreto de dominio», participa Peter Christopherson (Coil), que proviene de Tailandia especialmente para este concierto.
Theodor Bastard también iniciar la cooperación con un grupo de Poison teatro. N. Yang, líder del Teatro Veneno, desempeña el papel de la voz en la nueva versión de la canción "Selva" para la secuencia de animación creada por el artista siberiano talentoso Arthur Merkulov.
En 2006, sobre la base de muchos de la banda de la etiqueta "Bomba-Piter" va el segundo álbum en vivo del grupo "Vanidad", que incorpora los mejores conciertos de grabación Theodor Bastard desde San Petersburgo a Bruselas. Pero esta edición es más que un compromiso, lo que les permite Fedor, Jan y sus compañeros para tomar un respiro después de la gira, y se centrará en el nuevo material.
El entusiasmo creciente de Fedor y Yana música tradicional no utiliza correctamente el sonido del grupo. Theodore concluye que los tambores y guitarras fuertes interfieren en la parte más completa del canto popular Jana. Juntos deciden reformar el sonido de la banda - volver a los fundamentos del sonido experimental y lo combinan con la gente. Los músicos también están tratando de alejarse de la estética oscura y encontrar un sonido diferente que corresponde a los nuevos materiales en idioma ruso. Así nació el álbum "White: Catching Evil Bestia". Que sale en 2008 en la etiqueta «Q-Code» Blog Este CD es fundamentalmente destruye la idea familiar del sonido Theodor Bastard. De hecho, se trata de un nuevo grupo, con un extraño sonido poluelektronnym insinuante y canciones en ruso. Es en este disco Yana Veva demuestra por primera vez su talento compositivo, no sólo dar con las palabras para la mayoría de las canciones, pero también mucha armonía. El sonido del álbum está imbuido popular rusa y la mitología eslava.
Aunque un cambio fundamental en la estética y el sonido, Fedor no está contento con el resultado. Los músicos volvieron al estudio con el objetivo de sonido una vez procesada. El resultado de estos experimentos se convirtió en el álbum "White: Premoniciones y Sueños", dio a conocer un año más tarde en la etiqueta argentina «Crepúsculo» Blog. Para un nuevo material y un nuevo enfoque que se necesita para el concierto. En la próxima ronda de participantes en el viaje del grupo:. Maria Akimova el arpa, violonchelo Mila Fedorov y el baterista - Andy Vladych, que pronto se incluye en la parte principal del proyecto
Durante todo este tiempo, a pesar del empleo en la giras y grabaciones, los miembros de la banda son fans ávidos de viajes independientes. Fedor se las arregla para visitar Irán, Líbano y Siria, que se ocupa de los músicos locales y recoge material para futuras versiones. Grupo percusionista Kusas visitó Marruecos y Etiopía. Ene interés de la música tradicional china y vuela a Pekín, donde la adquirió algunos instrumentos musicales, como la flauta, "Bava».
Esta fascinación por el folklore de los pueblos del mundo se reflejan en una sola Theodor Bastard «Tapachula», que sale en 2010. Edición de la unidad elaborado el manual del colector es el primer lanzamiento de un nuevo grupo de etiquetas - «Theo registra». El principal material de embalaje - los troncos secos de madera de abedul, que se puede encontrar sólo en los tristemente célebres pantanos Sinyavino
. La presentación del grupo solo sirve primero en Varsovia y Poznan así como dar un concierto en el teatro central de Leipzig durante el festival «WGT».
Inspirado por los exitosos conciertos, los músicos se sientan en la grabación del nuevo material. Y por primera vez, no se registran en el hogar y en los estudios de San Petersburgo conocidos - "Dobrolet" y "House of 1000 sonidos." Músicos en la inteligencia ayuda del famoso ingeniero de sonido Andrei Alyakrinsky.
En paralelo con el trabajo en el álbum Theodor Bastard publicar acumula en los archivos de los grupos numerosos remixes de otros artistas de la canción Theodor Bastard. Así, en 2011, aparece la colección - «Remixed». El CD se puede escuchar muchos proyectos en el extranjero - Animales On Wheels (Reino Unido), Tracing Arcs (Reino Unido), estado de Bengala (Reino Unido), Scanner (Reino Unido), Flint Glass (Francia), Geomática (Países Bajos), Fedayi Pacha (Francia), arriba, Bullicio & Out (Reino Unido), la escala infinita (Reino Unido), Neotrópico (Reino Unido) y muchos otros que diseccionan las canciones del equipo de San Petersburgo.
En 2012, el grupo finalmente se completa el trabajo en el álbum, una canción llamada «Oikoumene». El disco se convierte en un verdadero reto para los fans, acostumbrados al sonido del equipo poluelektronnomu. En «Oikoumene» músicos se niegan sonidos electrónicos conocidos y se centran exclusivamente en instrumentos acústicos en vivo, los sacó de viajes de larga distancia. En algunas canciones que puedes escuchar instrumentos como el daf, Doira, dumbek, Udo, kalimba, reco-reco, Kaxix, Ashik, hablar tambor y una dzhambeev variedad y congas. Ian modifica de manera significativa y mejora su técnica vocal. Ahora su voz es realmente diversa - canto varía de insinuante e íntimo a la envolvente y de gran alcance. Y importados de China Flauta "Bava" armónicamente encajar en el nuevo equipo de sonido.
Otra de las sorpresas para el público se convierte en parte de los músicos que participan en la grabación. El disco fue grabado participar icónica equipo británico de Fun-Da-Mental, Zulu coro The Mighty Zulu Nation, intérprete sarod indio en Rampur Rani y único cantante francés de origen africano -. Julien Jacob
Álbum Oikoumene se publicó en Rusia en 2012 y en 2013 fue puesto en libertad en el sello alemán Danse Macabre. Y en el mismo 2013 mediante Mirumir, el álbum fue lanzado en formato vinilo.
En apoyo del grupo Oikoumene álbum posee una serie de giras en Rusia y Europa, y también participa en los principales festivales como: Wave Gòtic Treffen (Alemania), la menta salvaje (Rusia), Oscuro Boombastic noche (Rumania), Suelo Pavetra (Bielorrusia), Labadaba (Letonia), Menuo Juodaragis (Lituania), el Castillo de la fiesta (Polonia) y otros.
Junto con la actividad de conciertos, a finales de 2012, la banda lanzó una nueva versión - Música Para Los Espacios Epty. El álbum incluye canciones escritas por un grupo de documentales brasileños dirigido por Gustavo Santos, cine Víctor Fokeeva "Misterios del yo" y un desfile de moda de vanguardia diseñador japonés Yushi Kyuroda. Otra parte de las pistas puede ser descrito como "bandas sonoras inéditas de películas inexistentes." Los saldos de música entre etnoelektronikoy, ambient y dub, e implementa las facetas más experimentales de la creatividad Theodor Bastard recientemente.
Más tarde, a finales de 2014, la versión fue lanzada en la edición de Fulldozer Registros limitada coleccionista. El folleto incluye con el libro, incluyendo el cuento de hadas escrito por Fyodor bastardo especialmente para esta edición.
En la primavera de 2013, el grupo decide llevar a cabo un experimento audaz y preparar un programa inusual, con un máximo de instrumentos acústicos y vivir cámara de sonido. Para implementar este plan eran músicos adicionales invitados Philipp Barsky (arpa, dulcimer), Vladimir Belov (violonchelo), Vasil Davletshin (bajo). Como el número de músicos, instrumentos, la diversidad y la complejidad de los arreglos del programa resultó, quizás el más difícil en la historia del grupo. Conciertos se celebraron en 4 ciudades: Kazán, Nizhny Novgorod, Moscú y San Petersburgo y recibió una gran respuesta de tal manera que se ha decidido fijar al menos algunas de las canciones de este sonido. Y justo una semana después del último concierto, los músicos se reunieron en el legendario estudio Dobrolet donde grabó 8 canciones. Al mismo tiempo llevar a cabo videografía profesional. El resultado es una película-concierto "Theodor Bastard - Live in studio Dobrolet"
En 2014, la banda celebró la liberación décimo aniversario del álbum "The Void". Este álbum es la clave de la historia del grupo, gracias a él, el grupo ha sido ampliamente reconocida en Rusia y en el extranjero, y en muchos aspectos se determina el futuro desarrollo del grupo. Los músicos decidieron en esta ocasión para hacer una serie de conciertos "Jubileo" y tratar de restaurar el sonido y la atmósfera que es inherente en el grupo en el momento de las actuaciones. Para esta parte de los músicos son devueltos temporalmente ex participantes: Max Kostyunin (bajo) y Taras "Monty" Frolov (teclas). El broche de oro fue la restauración de los trajes y accesorios originales.
Además, estos conciertos jubileo fue lanzado una reedición especial del álbum "The Void". Con este fin, los músicos tuvieron que reconstruir pieza por pieza composición sobrescribir los partidos individuales, y para reducir la re álbum masteringovat. La tarea era hacer que este sonido como para llegar incluso hace 10 años, pero debido a razones técnicas y financieras, entonces esto podría no ser alcanzado. Como resultado, remasteringovaya "Vacío" ha conservado el sonido original de la original, pero ha adquirido una calidad moderna. Publicado unidad no sólo las canciones actualizados y un diseño actualizado. Además de ello se agrega un bono pista de la canción "Selva", co-escrito con Ian Nikitin. Es esta versión del vídeo se utiliza en un dibujo de Arthur Merkulov "Selva"
También en el otoño de 2014 la banda participó en el BalconyTV de proyectos internacionales. La banda grabó una de sus canciones que juegan en el techo de su casa en el centro de San Petersburgo. Mantenerse fiel a sus principios, los músicos preparan una nueva arreglos inusuales con algunos instrumentos musicales interesantes, y lo más destacado fue la participación en el registro del legendario chelista músico Seva Gakkel, conocido por su colaboración con grupos tales como el "acuario", "té turco" Película " "y otros.